Deus sive natura di Silvia Scaringella - Museo Bilotti Villa Borghese

Tra uomo, natura e architettura nel cuore di Villa Borghese

Nel cuore verde di Villa Borghese, tra gli alberi secolari e le architetture armoniche che disegnano uno dei luoghi più iconici di Roma, il Museo Carlo Bilotti – Aranciera di Villa Borghese ospita fino al 25 gennaio 2026 la mostra “Deus sive natura” di Silvia Scaringella, a cura di Maila Buglioni.

Il progetto nasce con il sostegno di Yourban2030, l’organizzazione fondata da Veronica De Angelis impegnata in progetti di arte e sostenibilità, e con la collaborazione del Comune di Carrara, città da sempre legata al linguaggio scultoreo.

Promossa da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, la mostra è prodotta e organizzata da Lamaro Arte, con il patrocinio di Carrara City of Crafts and Folk Art, il supporto tecnico di Tabularasa, e in media partnership con HF4 comunicazione e Servizi museali Zètema Progetto Cultura.

Photo by Y2030 ©

Deus Sive Natura

Tradurre in materia la tensione fra equilibrio e metamorfosi

Un dialogo tra uomo, natura e architettura prende forma all’interno di uno spazio simbolico restituito vent’anni fa alla cittadinanza, che oggi, accanto alle opere di De Chirico, Warhol e tanti altri maestri del Novecento, sceglie di aprirsi all’arte contemporanea accogliendo la ricerca di una giovane scultrice capace di tradurre in materia la tensione fra equilibrio e metamorfosi.

In Deus sive Natura Silvia Scaringella costruisce un paesaggio simbolico in cui l’essere umano è chiamato a interrogarsi sul proprio posto nel sistema vivente. Le sue sculture – insetti, organismi minuti, forme che oscillano tra botanica e anatomia – rendono il marmo un corpo fragile, capace di rivelare tutta la delicatezza e la fragilità degli ecosistemi da cui dipende la nostra stessa esistenza. Attraverso queste creature sospese, l’artista ci invita a ripensare la relazione tra uomo e natura non come dominio, ma come coesistenza: un equilibrio da custodire, non da consumare.

È una visione che risuona profondamente con la missione di Yourban2030, che da anni utilizza l’arte e l’innovazione per diffondere la cultura della sostenibilità e i principi dell’Agenda 2030. Nelle opere di Scaringella ritroviamo quel tipo di linguaggio che può generare consapevolezza: una narrazione silenziosa ma potente, capace di parlare alle emozioni prima ancora che alla ragione.

Photo by Y2030 ©

Paesaggio acustico che amplifica il senso di relazione

A tessere ulteriormente questo intreccio, le musiche del producer Marco Del Bene, che accompagna la mostra con una traccia sonora dal titolo Hybrida. Un lavoro ibrido, costruito come paesaggio acustico che amplifica il senso di relazione tra elementi, voci e materia.

Da anni Del Bene indaga, con le sue colonne sonore e i suoi live – come nel progetto Borders – i limiti e i confini del rapporto tra uomo e natura, in un percorso di ricerca sulla sostenibilità e sull’ascolto dell’ambiente come organismo vitale.

L'Artista

Silvia Scaringella

Nata a Roma nel 1986, Silvia Scaringella si diploma in scultura all’Accademia Belle arti di Carrara e si forma in numerosi atelier tecnici e artistici, tra cui quello di Renato Mambor.

La sua scultura parte da interessi antropologici e sociologici, dalla ricerca di corrispondenze nei comportamenti collettivi e singoli, del mondo animale e umano, che diventano nelle sue opere moltitudini di esseri relazionati, sistemi olistici rivelati, indicatori di dinamismo ed entropia dell’epoca contemporanea, simbologia di ricercata correlazione esistenziale.

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